14 июля, 2021 - 12:40
Несмотря на разносторонние интересы – рисование, преподавание, скульптуру – Ирина Котова говорит о себе так: «Я прежде всего художник». И это правда: ведь художник – это не только «тот, кто пишет картины», это все его отношение, это взгляд, это признание в любви миру.
Ирина Котова – молодой художник, но она уже выбрала свой стиль: это реализм. Ее картины продаются в местных галереях, находятся в частных коллекциях как в Кабардино-Балкарии, так и в других регионах.
Стремление заниматься живописью было у Ирины Котовой с раннего детства, поэтому талантливую девочку сразу отдали в детскую художественную школу, которую она блестяще окончила, а потом продолжила образование в колледже культуры и искусств. Помимо этого, девушка училась у местных корифеев живописи. На данный момент Ирина Котова получает высшее образование в Краснодаре в Кубанском государственном университете на художественно-графическом факультете. А после планирует продолжить образование в Санкт-Петербурге.
Ей интересно изучать разные школы, разные техники. И хотя молодежь нынче скорее предпочла бы модный и современный арт, Ирина Котова остается верна классическому академическому стилю: «Третьяковка – любимый музей! Я могу там бродить часами, - признается художница. – В одном месте собраны работы моих любимых мастеров: Серова, Саврасова, Шишкина. Мне ближе их живопись, и, проникаясь их работами, я пытаюсь настроить свой внутренний камертон. Они для меня – образец».
Впрочем, и современное искусство Ирине интересно, но скорее как зрителю и профессионалу – увидеть новые тенденции, новые методы выражения идей: «Никакого снисходительного отношения к современному искусству, как это бывает у академических художников, у меня нет, - отмечает Котова. – Мне интересно все новое, просто нужна определенная смелость воспринимать всерьез то, что еще не прошло проверку временем. И, кстати, если у меня закажут что-нибудь в современном стиле – я готова попробовать себя и в этом, это было бы любопытно!»
Однако любимый жанр девушки – пейзаж. Но, работая на заказ, художнице чаще приходится писать портреты. Впрочем, это направление ей тоже нравится: ведь здесь нужно быть не только художником, но еще и психологом, чтобы уловить внутренний мир человека, а не только скопировать его оболочку. А вот пейзажисту Ирине Котовой порою приходится быть максимально сосредоточенной и быстрой, как мастеру восточных единоборств: погода на Кавказе очень переменчивая, и успеть запечатлеть тот самый вид, который захватил внимание, бывает порою непросто. Выручает зоркий глаз, твердая рука и лихая кисть художницы.
Как говорит сама Ирина, мастерство можно оттачивать бесконечно. Однако ее «почерк» уже узнаваем. Для молодого автора это большая удача. Правда, иной раз приходится адаптировать сюжеты картин под вкусы зрителей: «Горные пейзажи, например, лучше понимают наши, местные. А вот в более северных широтах предпочитают привычные их глазу березы и луга, - рассказывает художница. – Это интересный психологический момент. Я поначалу не могла понять, почему в Москве мои горные пейзажи не пользуются спросом, хотя на родине они были востребованы. И только потом догадалась, в чем дело: просто им не близко это, а зритель ведь в картине хочет узнавать что-то свое, что-то, что он уже видел и прочувствовал. Словом, хочет увидеть свой мир».
Если говорить о мечтах и планах, то Котова предпочла бы остаться жить в Нальчике, открыть свою студию, а еще заниматься с детьми: «Я люблю детей, и хотела бы проводить с ними больше времени. Мне нравится их непосредственность и свет!» Ну, а пока Ирина пробует себя еще и в качестве скульптора – уже много лет художница дружит со скульптором Леуаном Ахматовым, свои картины она часто пишет в его мастерской, и однажды они вместе решили поработать над скульптурой: «Одну девочку с натуры вместе лепили, она такая красавица! В инстаграме можно посмотреть, что получилось у нас. Это что-то невероятное».
И, конечно, говорит, нужно непременно организовать персональную выставку. Пока, правда, это никак не удается: картины художницы разлетаются по частным коллекциям, а ведь чтобы выставляться, нужно сначала собрать свои работы в подходящем количестве в одном месте. И тогда, после серии выставок, уже можно совершить следующий шаг – стать членом Союза художников: «Друзья из числа коллег по творческому цеху мне так и говорят: «Дерзай! Мы ждем тебя в свои ряды».